100 ANIVERSARI BAUHAUS AMB ELS TEIXITS D’ ANNI ALBERS I GUNTA STÖLZL

100 BAUHAUS TEIXITS ANNI ALBERS I GUNTA STÖLZL
100 BAUHAUS TEIXITS ANNI ALBERS I GUNTA STÖLZL

Aquest any se celebren els 100 anys de la fundació de la Bauhaus. Diferents actes, exposicions i reedicions ens van acompanyant durant aquest 2019. Una d’ aquestes accions l’ ha empès l’ empresa novaiorquesa Designtex que s’ afegeix a aquesta commemoració amb una línia de teixits i revestiments a partir de les feines que Gunta Stölzl i Anni Albers van crear durant el seu temps a l’escola Bauhaus.

https://www.designtex.com/large-scale-geometric-5.html

Són vuit tèxtils de tapisseria i vuit revestiments de parets impresos digitalment,  anomenats The Bauhaus Project i dissenyats per la que va ser cap del taller de la Bauhaus, Gunta Stölzl i Anni Albers que va ocupar el mateix càrrec posteriorment.

100A bauahus- Gunta Stölzl
Bauahus 100 Gunta Stölzl

 

100A Bauhaus -Anni Albers
Bauhaus 100 Anni Albers

La presidenta de Designtex, Susan Lyons, explica que el llançament del projecte Bauhaus aquest any coincideix amb el centè aniversari de l’escola, però que les col·leccions realment es van produir per accident. «Creiem  que les dones encara no havien rebut tant reconeixement com haurien de tenir», va dir Lyons.

Lyons arran de trobar els dissenys realitzats a la Bauhaus va quedar impressionada i va decidir recrear-los per a ús quotidià. Va entrar en contacte amb la filla de Stölzl, Monika Stadler,  i una amiga de la família dels Albers,  Lucy Swift Weber, que forma part de la fundació Albers.  «Aquest treball va ser tan important per al nostre camp, però també per al disseny en general, que va necessitar més atenció» comenta Lyons.

Large Scale Geometric, de Designtex
Large Scale Geometric, de Designtex (100A BAUHAUS)

Stölzl i Albers eren mestres de la composició.  Treballaven amb una abstracció que la gent no havia vist abans en productes decoratius.
Per el que fa a la col·lecció que ha produït Designtex  presenten patrons geomètrics amb detalls asimètrics i un ús subtil del color. Les seves complexes construccions de teixit van ser traçades i referenciades per l’equip de Designtex per tal de recrear els teixits amb la màxima riquesa possible.
Designtex també ha recreat dissenys d’ aquestes dues dissenyadores de treballs realitzats  després de la seva època a la Bauhaus, incloent un tèxtil en relleu d’Albers i una peça de Stölzl a partir de 1979 amb quadrats, rectangles i triangles.

Circle Jacquard, de Designtex (100A BAUHAUS)
Circle Jacquard, de Designtex (100A BAUHAUS)

Fotografies  de Designtex

 

// 100 CUMPLEAÑOS DE LA BAUHAUS A PARTIR LOS TEJIDOS DEL ANNI ALBERS I GUNTA STÖLZL

Este año se celebran los 100 años de la fundación de la Bauhaus. Diferentes actos, exposiciones y reediciones nos van acompañando durante este 2019.

https://www.bauhaus100.com

Una de estas acciones lo ha empujado la empresa neoyorquina Designtex que se suma a esta conmemoración con una línea de tejidos y revestimientos a partir de los trabajos que Gunta Stölzl y Anni Albers crearon durante su tiempo a la escuela Bauhaus.

https://www.designtex.com/large-scale-geometric-5.html

Son ocho textiles de tapicería y ocho revestimientos de paredes imprimidos digitalmente, denominados The Bauhaus Project y diseñados por la que fue jefa del taller de la Bauhaus, Gunta Stölzl y Anni Albers que ocupó el mismo cargo posteriormente.

La presidenta de Designtex, Susan Lyons, explica que el lanzamiento del proyecto Bauhaus este año coincide con el centésimo cumpleaños de la escuela, pero que las coleccions realmente se produjeron por accidente.

«Creemos que las mujeres todavía no habían recibido tanto reconocimiento como tendrían que tener», dijo Lyons.

Lyons a raíz de encontrar los diseños realizados a la Bauhaus quedó impresionada y decidió recrearlos para uso cotidiano. Entró en contacto con la hija de Stölzl, Monika Stadler, y una amiga de la familia de los Albers, Lucy Swift Weber, que forma parte de la fundación Albers.

«Este trabajo fue tan importante para nuestro campo, pero también para el diseño en general, que necesita más atención» comenta Lyons.

Stölzl y Albers eran maestros de la composición. Trabajaban con una abstracción que la gente no había visto antes en productos decorativos.

La colección que ha producido Designtex presenta patrones geométricos con detalles asimétricos y un uso sutil del color. Sus complejas construcciones de tejido fueron trazadas y referenciadas por el equipo de Designtex para recrear los tejidos con la máxima riqueza posible.

Designtex también ha recreado diseños de estas dos diseñadoras de trabajos realizados después de su época a la Bauhaus, incluyendo un textil en relevo de Albers y una pieza de Stölzl a partir de 1979 con cuadrados, rectángulos y triángulos.

Fotografías de Designtex

MINÚSCULA per COSMIC

Minúscula per Cosmic, nova imatge i ambientació per el mobiliari de bany Block.

Tots aquells interessats amb l’ interiorisme o arquitectura segur coneixeu la marca de mobiliari i complements per el bany COSMIC.  Una empresa nacional amb un imatge i disseny sobris i contemporanis que ofereix productes de qualitat per el bany de línies pures i simples.

A principis d’ any es van posar en contacte amb nosaltres ja que estaven buscant una nova imatge. Ens vam posar a treballar amb la línia de mobiliari Block. Vam opta per ubicar els productes Cosmic en espais mes viscuts i mes actuals, deixant enrere la anterior presentació de productes més austera. Per això vam generar una sèrie d’ espais contenidor per aquesta sèrie incorporant accessoris de diferents gammes on la pulcritud de formes generés els espais i fossin els materials que t’ embolcalli i la decoració el que definissin l’ atmosfera de l’ espai i la nova imatge de Cosmic. La nova imatge va ser presentada en la passada Fira del Moble de Milà.

Imagen de mueble Block para COSMIC
Imatge per moble de bany Block de Cosmic

 

Imagen para mueble de baño Block de Cosmic
Imatge de Minúscula Interiorisme per Mobiliari de Bany Block, de Cosmic.

Minúscula para Cosmic, nueva imagen y ambientación para el mobiliario de baño Block

/Todos aquellos interesados con el interiorismo o arquitectura seguro conocéis la marca de mobiliario y complementos por el baño COSMIC. Una empresa nacional con un imagen y diseño sobrios y contemporáneos que ofrece productos de calidad por el baño de líneas puras y simples.

A principios de año se pusieron en contacto con nosotros puesto que estaban buscando una nueva imagen. Nos pusimos a trabajar con la línea de mobiliario Block. Vamos opta para ubicar los productos Cosmic en espacios mas vividos y mes actuales, dejando atrás la anterior presentación de productos más austera. Por eso generamos una serie de espacios contenedor por esta serie incorporando accesorios de diferentes gamas donde la pulcritud de formas generara los espacios y fueran los materiales que te envuelva y la decoración el que definieran la atmósfera del espacio y la nueva imagen de Cosmic. La nueva imagen fue presentada en el pase Feria del Mueble de Milán.

imatge de Minúscula Interiorisme per Mobiliari de Bany Block, de Cosmic.
imatge de Minúscula Interiorisme per mobiliari de bany Block negre, de Cosmic.
imatge de Minúscula Interiorisme per Mobiliari de Bany Block, de Cosmic.
imatge de Minúscula Interiorisme per mobiliari de bany Block gris oliva, de Cosmic.

 

imatge de Minúscula Interiorisme per Mobiliari de Bany Block, de Cosmic.
Minúscula para Cosmic, ambientación imagen mueble Block

Fabra i Coats; fàbrica de creació

L’antiga Fabra i Coats era una fàbrica de fils i teixits que formava part de l’antic municipi de Sant Andreu del Palomar. El recinte fabril de Fabra i Coats, va ser adquirit per l’Ajuntament de Barcelona el mes de desembre del 2005 i es va considerar destinar la nau central del recinte a un equipament metropolità. S’ha transformat en un gran contenidor dedicat a la producció cultural, segons el programa Fàbriques de Creació, impulsat per l’Ajuntament. L’objectiu és posar a disposició espais i recursos pel desenvolupament d’activitats d’investigació, creació i producció artística.

Fabra i Coats; espai de gestió cultural, associacions i producció artística

El projecte de rehabilitació planteja el canvi d’ús d’un edifici que va ser pensat en el seu origen per millorar l’eficiència de la producció industrial i que ara ha de ser capaç d’afavorir i propiciar la creació artística. Són dues comeses molt diferents i que requereixen espais també molt diferents.

Nau central del recinte fabril

La nau principal de la fàbrica està construïda entre els anys 1910 i 1920 i té una estructura de fàbrica de maó vist, pilars i jàsseres de perfileria laminada anglesa, i dues torres adossades, té 4 plantes i 14.500 m2 de superfície, conjuntament amb la sala de calderes de 1.000 m2, conformen el nou espai cultural, amb un total de 17.500 m2.

Planta baixa de la nau, amb usos públics

Els arquitectes Francesc Bacardit i Manuel Ruisánchez, han creat a la planta baixa un “passeig d’activitats” que se situa davant la xemeneia i travessa tot l’edifici, aprofitant el potencial de les columnes que es converteixen en l’element essencial per a la distribució i mitjançant separadors per connectar i separar les diferents dependències i usos.

Sales d’assaig

En general, les intervencions han sigut mínimes, modificant el menys possible, però també s’han posat en qüestió aquells espais que malgrat la seva «bellesa» arquitectònica no s’adaptaven als nous usos.

Un altre dels objectius del projecte ha estat el tractar d’introduir en aquest espai unes direccions de circulació i visuals, que dinamitzin i permetin una ocupació lliure en un espai tan rígid estructuralment.

Vista de la «Ciutat de la música» des de l’altell
«Ciutat de la música» amb espais insonoritzats i divisions flexibles

A les plantes superiors, un sistema de caixes acústiques que funcionen com a bucs d’assaig o de gravació formen la “ciutat de la música”. Aquests habitacles insonoritzats alliberen l’espai necessari per als projectes de creació. Un gran espai que a causa del pressupost, la recerca d’una flexibilitat màxima i la sintonia amb la producció industrial, donen lloc a l’element més innovador del projecte: la utilització de lones publicitàries reciclades com a divisions internes i lleugeres que, mitjançant un sistema de tensors, es subjecten als pilars funcionant com a cortines que canvien de posició segons les necessitats de cada activitat.

Bucs d’assig i zona d’estar a l’espai polivalent

 

//La antigua Fabra i Coats era una fábrica de hilos y tejidos que formaba parte del antiguo municipio de Sant Andreu de Palomar. El recinto fabril de Fabra y Coats, fue adquirido por el Ayuntamiento de Barcelona en el mes de diciembre de 2005 y se consideró destinar la nave central del recinto a equipamiento metropolitano. Se ha transformado en un gran contenedor dedicado a la producción cultural, según el programa Fábricas de Creación, impulsado por el Ayuntamiento. El objetivo es poner a disposición espacios y recursos para el desarrollo de actividades de investigación, creación y producción artística.

El proyecto de rehabilitación plantea el cambio de uso de un edificio que fue pensado en su origen para mejorar la eficiencia de la producción industrial y que ahora debe ser capaz de favorecer y propiciar la creación artística. Son dos cometidos muy diferentes y que requieren espacios también muy diferentes.

La nave principal de la fábrica está construida entre los años 1910 y 1920 y tiene una estructura de fábrica de ladrillo visto, pilares y jácenas de perfilería laminada inglesa y dos torres adosadas, tiene 4 plantas y 14.500 m2 de superficie, conjuntamente con la sala de calderas de 1.000 m2, conforman el nuevo espacio cultural, con un total de 17.500 m2.

Los arquitectos Francesc Bacardit y Manuel Ruisánchez, han creado en la planta baja un «paseo de actividades» que se sitúa frente a la chimenea y atraviesa todo el edificio, aprovechando el potencial de las columnas que se convierten en el elemento esencial para la distribución y mediante separadores para conectar y separar las diferentes dependencias y usos.

En general, las intervenciones han sido mínimas, modificando lo menos posible, pero también se han puesto en cuestión aquellos espacios que a pesar de su «belleza» arquitectónica no se adaptaban a los nuevos usos.

Otro de los objetivos del proyecto ha sido el tratar de introducir en este espacio unas direcciones de circulación y visuales, que dinamicen y permitan una ocupación libre en un espacio tan rígido estructuralmente.

En las plantas superiores, un sistema de cajas acústicas que funcionan como salas de ensayo o de grabación forman la «ciudad de la música». Estos habitáculos insonorizados liberan el espacio necesario para los proyectos de creación. Un gran espacio que debido al presupuesto, la búsqueda de una flexibilidad máxima y la sintonía con la producción industrial, dan lugar al elemento más innovador del proyecto: la utilización de lonas publicitarias recicladas como divisiones internas y ligeras que, mediante un sistema de tensores, se sujetan a los pilares funcionando como cortinas que cambian de posición según las necesidades de cada actividad.

El suro; natural, renovable i reciclable

El suro és un material natural, renovable i reciclable, procedent de la surera, una espècie típica del mediterrani. S’extreu dels arbres sense danyar-los i promou la sostenibilitat econòmica i social de les zones amb risc de desertificació, no afegeix residus i adapta el seu model de negoci a les pràctiques de desenvolupament sostenible. El suro és lleuger, impermeable, inodor, resistent als agents químics i als atacs d’insectes, elàstic i un excel·lent aïllament acústic. Les seves propietats fan d’ell una excel·lent matèria prima i el seu l’aprofitament respon a l’actual compromís amb el medi ambient.

En el sector del disseny podem veure grans exemples d’un bon ús del suro. El Vitra Design Museum, per exemple, va llançar recentment, al costat de la marca portuguesa Amorim, un concurs per desafiar dissenyadors de tot el món a idear noves aplicacions d’aquest material. Per la seva banda, l’estudi suís Herzog & de Meuron, juntament amb l’artista xinès Ai Weiwei, van utilitzar el suro en el seu pavelló d’estiu de la Serpentine Gallery de Londres al 2012.

Pavelló d’estiu de la Serpentine Gallery de Londres al 2012 dissenyat per Herzog & de Meuron juntament amb Ai Weiwei.

També els germans Bouroullec s’han presentat enguany a Milà amb una instal·lació de plataformes giratòries de suro per a BMW.

Instal·lació dels germans Bouroullec per BMW, durant la setmana del disseny de Milà.

Corkway Store ofereix un repertori d’objectes de disseny perquè, com ells mateixos diuen, en la seva recerca d’alternatives verdes, «aquest material contribueix a un món més net i sostenible».
Us deixem aquí alguns productes realitzats amb suro:

Cork coaster de Ferm living

Sèrie kork de l’estudi Two designers

Làmpada Post de l’estudi Ninho

//Natural, renovable y reciclable: así es el corcho, un material procedente del alcornoque, una especie típica del mediterráneo. Se extrae de los árboles sin dañarlos y promueve la sostenibilidad económica y social de las zonas con riesgo de desertificación, no agrega residuos y adapta su modelo de negocio a las practicas de desarrollo sostenible. El corcho es liviano, impermeable, inodoro, resistente a los agentes químicos y a los ataques de insectos, elástico y un excelente aislamiento acústico.
Sus propiedades hacen de él una excelente materia prima cuyo aprovechamiento responde al actual compromiso con el medio ambiente.
En el sector del diseño existen grandes ejemplos de un buen uso del corcho. El vitra Design Museum, por ejemplo, lanzó recientemente, junto a la marca portuguesa Amorim, un concurso para desafiar a diseñadores de todo el mundo a idear nuevas aplicaciones.
Por su parte, el estudio suizo Herzog & de Meuron, junto al artista chino Ai Weiwei, utilizó el corcho en su pabellón de verano de la Serpentine Gallery de Londres en 2012.
También los hermanos Bouroullec han presentado este año en Milán una instalación de plataformas giratorias de corcho para BMW.
Corkway Store ofrece un repertorio de objetos de diseño porque, como ellos mismos dicen, en su búsqueda de alternativas verdes, “este material contribuye a un mundo más limpio y sostenible”.
Os dejamos aquí algunos productos realizados con corcho.

VISITES AL 48H OPEN HOUSE BARCELONA

El passat cap de setmana vam acudir a un parell de propostes del 48h OPEN HOUSE BARCELONA. De l’ extensa oferta d’ interessants edificis a visitar vam decantar-nos per un parell de propostes d’ arquitectura moderna al barri de Sant Andreu.

La primera va ser edifici del carrer Biscaia 340, de l’ arquitecte Antoni de Moragas.

vestíbul edifici carrer Biscaia
vestíbul edifici carrer Biscaia

Es tracta d’ un edifici de 250 habitatges entre mitgeres i en xamfrà, que finalitza la seva construcció l’ any 1970. Es un edifici d’ arquitectura sincera, que mostra els materials amb que estan fetes les diferents parts de l’ edifici, com els murs interiors d’ obra vista sense necessitat de ser revestits o enguixats, o l’ estructura de formigó armat que es mostra en el sostre del vestíbul de la planta baixa. A la vegada l’ arquitecte no oblida els materials tradicionals com la ceràmica vidriada, que s’ utilitza com a revestiment de l’única entrada a l’ edifici i als ampits de les finestres en façana, això també es veu en l’ tancament de la zona de pàrquings a base de gelosies calades amb maó massís i les divisions interiors amb maó perforat.

corredor de l' edifici del carrer Biscaia
corredor de l’ edifici del carrer Biscaia

 

gelosia de tancament de l' aparcament de l' edifici del carrer Biscaia

bústires edifici carrer Biscaia
bústires edifici carrer Biscaia

gelosia de tancament de l’ aparcament de l’ edifici del carrer Biscaia

La segona visita va ser a la Casa Bloc al Passeig de Torras i Bages. La visita guiada començava a la zona comú exterior dels cinc blocs.

 

façana edific 'casa bloc'
façana edific ‘casa bloc’

Es tracta d’ un edifici racionalista projectat per el GATCPAC en plena època de la República i construïts del 1933 al 1939. Va ser un edifici pensat per allotjar part dels nombrosos treballadors que s’ instal·laven en aquesta zona de Barcelona per ser un important nucli industrial. Un edifici que com al moviment modern ofereix noves solucions arquitectòniques i però especialment socials, noves formes de vida. Per la seva construcció es prioritzen els nous materials i sistemes constructius. Actualment s’ ha museïtzat un dels habitatges, recuperant la seva estructura original i els elements decoratius i d’ acabat que la formaven.  Visites realment interessants!

 

corredor exterior edifici Casa Bloc
corredor exterior edifici Casa Bloc
interior Casa Bloc
interior Casa Bloc
escala en interior de Casa Bloc
escala en interior de Casa Bloc

El pasado fin de semana acudimos a un par de propuestas del 48h OPEN HOUSE BARCELONA. De la extensa oferta de interesantes edificios a visitar nos decantamos por un par de propuestas de arquitectura moderna en el barrio de Santo Andreu.
La primera fue el edificio de la calle Biscaia 340, del arquitecto Antoni de Moragas.
Se trata de un edificio de 250 viviendas entre medianeras y en chaflán, que finalizó su construcción en 1970. Es un edificio de arquitectura sincera, que muestra los materiales con que están hechas las diferentes partes del edificio, como los muros interiores de obra vista sin necesidad de ser revestidos o escayolados, o la estructura de cemento armado que se muestra en el techo del vestíbulo de la planta baja. A la vez el arquitecto no olvida los materiales tradicionales como la cerámica vidriada, que se utiliza como revestimiento de la única entrada al edificio y en los antepechos de las ventanas en fachada, esto también se ve en el cierre de la zona de aparcamiento a base de muros calados con ladrillo macizo y las divisiones interiores con ladrillo perforado.
La segunda visita fue la Casa Bloc en el Paseo de Torras y Bages. La visita guiada empezaba en la zona común exterior de los cinco bloques. Se trata de un edificio racionalista proyectado por el GATCPAC en plena época de la República y construidos del 1933 al 1939. Fue un edificio pensado para alojar parte de los numerosos trabajadores que se instalaban en esta zona de Barcelona por ser un importante núcleo industrial. Un edificio que cómo en el movimiento moderno ofrece nuevas soluciones arquitectónicas y pero especialmente sociales, nuevas formas de vida. Para su construcción se priorizan los nuevos materiales y sistemas constructivos. Actualmente se ha museizado una de las viviendas, recuperando su estructura original y los elementos decorativos y de acabado que la formaban. Visitas realmente interesantes!