DUTCH DESIGN WEEK 2016 EINDHOVEN

Durant la setmana del  22-30 d’octubre es va celebrar a la ciutat holandesa d’ Eindhoven la 15º edició de la DUTCH DESIGN WEEK.

Dividida clarament en tres zones ; CENTRE, DESIGN PERRON i STRIJP-S. La ciutat oferia un enorme ventall d’ idees i solucions dins els camps del disseny de moda, industrial i interior.

Una oportunitat fantàstica per descobrir l’ arquitectura de la ciutat i l’ ambient creatiu contagiador.

A continuació quatre línies del que vam visitar:

DESIGN PERRON

Situat davant la mítica discoteca Effenar, es troba tot un recinte dividit en diferents espais interiors i exteriors on es mostren dissenys de dissenyadors joves emergents, col·lectius o bé marques ja consagrades.

interioristas dutch design week
JSPR dutch design week

 

PERRON · dutch design week
PERRON · dutch design week

CENTRE

Fem nit al centre i voltem per varis showrooms, botigues I  tallers.  Sopem a l’impressionant restaurant-expo Kazerne amb instal·lacions de Rick Tegelaar I Simon Rycroft & Paul Thursfield se’ns dubte un espai imprescindible de la Ciutat.

Passejant topem amb la plaça Stadhuisplein on hi ha la presentació dels tres conceptes premiats pel disseny d’ habitatges per refugiats.

disseny d' habitatges per refugiats · dutch design week
disseny d’ habitatges per refugiats dutch design week

STRIJP-S

Aquesta zona concentra la vida diürna i nocturna de la fira, on s’ hi troba el recinte firal i tota la zona exterior que ofereix música i menjar.  Lloc per descobrir, contactar, relacionar-se i ballar.

Espai on descobrim materials amb noves aplicacions al mobiliari, serigrafies sobre ceràmica, Solucions constructives sense ús de materials d’ ”agarre”, experimentació amb teixits tècnics i estructurats …

STRIJP-S · dutch design week
STRIJP-S · dutch design week

 

STRIJP ·dutch design week
STRIJP – maxim – dutch design week
//Durante la semana del 22-30 de octubre se celebró en la ciudad holandesa de Eindhoven la 15º edición de la DUTCH DESIGN WEEK.
Dividida claramente en tres zonas ; CENTRO, DESIGN PERRON y STRIJP-S. La ciudad ofrecía un enorme abanico de ideas y soluciones dentro de los campos del diseño de moda, industrial e interior.
Una oportunidad fantástica para descubrir la arquitectura de la ciudad y el ambiente creativo contagiador.
A continuación cuatro líneas del que visitamos:
DESIGN PERRON
Situado ante la mítica discoteca Effenar, se encuentra todo un recinto dividido en diferentes espacios interiores y exteriores donde se muestran diseños de diseñadores jóvenes emergentes, col•lectivos o bien marcas ya consagradas.
 CENTRO
Hagamos noche en el centro y cercamos por varios showrooms, tiendas Y talleres. Cenamos al impresionante restaurante-expo Kazerne con instal•lacions de Rick Tegelaar Y Simon Rycroft & Paul Thursfield se nos dudo un espacio imprescindible de la Ciutat.
Paseando topamos con la plaza Stadhuisplein donde hay la presentación de los tres conceptos premiados por el diseño de viviendas por refugiados.
 
STRIJP-S
Esta zona concentra la vida diurna y nocturna de la feria, donde se encuentra el recinto ferial y toda la zona exterior que ofrece música y comer. Lugar para descubrir, contactar, relacionarse y bailar.
Espacio donde descubrimos materiales con nuevas aplicaciones al mobiliario, serigrafías sobre cerámica, Soluciones constructivas sin uso de materiales de ”agarro”, experimentación con tejidos técnicos y estructurados …
Fotos ref. strijp-
http://www.ddw.nl/

Il·luminació 2016 (Frankfurt + Milà)

 

IL·LUMINACIÓ 2016 (FRANCKFURT + EUROLUCE MILÀ)
Il·luminació 2016 (Euroluce Milà)
IL·LUMINACIÓ 2016 (FRANCKFURT + EUROLUCE MILÀ)
Il·luminació 2016 (Frankfurt Light + Building)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recentment  han tingut lloc dues de les principals cites en l’ àmbit de la il·luminació. Al març va ser el torn del Light + Building, a Frankfurt. Mentre que la setmana passada el centre neuràlgic el disseny va ser Milà amb el Salone del Mobile Milano 2016, amb el pavelló d’ Euroluce dedicat íntegrament a la il·luminació.   Aquestes són els  esdeveniments  mes rellevants de la temporada  on s’ hi mostren  les tendències en il·luminació i disseny  i  les marques de mes renom i prestigi  presenten les novetats. També hi ha espai per les noves cares i marques emergents que aporten el punt fresc a les mostres.   Nosaltres en aquesta ocasió ens centrarem en les marques nacionals, que alhora han estat de les més participatives, ocupant el tercer lloc en presencia europea d’enguany, juntament amb les cases italianes. Parlarem de les firmes locals Estiluz, Marset, B.lux i Vibia ja que creiem que han destacat quant a innovació, originalitat o adaptació als nous temps. Estiluz, la firma de Gerard Masdeu, fundada l’any 1969 a Sant Joan de les Abadesses ha sabut reinventar-se presentant un nou equip creatiu que ha aportat una alenada d’aire fresc a una empresa que potser, havia estat immersa en un moment de poca evolució.

Destaquem “Volta”, que és una làmpada disseny de Nahtrang Studio. Perfecta per col·locar sobre taula o mostrador, els punts de llum donen la opció perfecta per crear espais de treball, ambients de lectura o zones de pas, combinant en les seves línies  la força amb la sensualitat i la delicadesa que amb una estètica de línies simples és perfectament adaptable a tot tipus d’estànces.

Il·uminació 2016 (Frankfurt + Euroluce Milà)
Volta, d’ Estiluz. Disseny de Nahtrang Studio.

Són molt interessants també les lluminàries Aro, disseny Jordi Blasi.

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Aro d’ Estilux, disseny Jordi Blasi
il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Aro d’ Estiluz, disseny Jordi Blasi

I també la col·lecció Button de Francesc Rifé.

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Button d’ Estiluz, disseny Francesc Rifé

 

Marset ha estat també present amb molta força a la cita amb el “Light + Building”, amb un dels estands més visitats i celebrats de l’edició. Les peces que hem volgut seleccionar de les presentades són el model Theia, disseny de Mathias Hahn.

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Theia de Marser, disseny de Mathias Hahn.

 

I el model Ginger, una creació de Joan Gaspar.

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Ginger de Marset, disseny Joan Gaspar

La marca B.lux ens acosta als dissenys mes atrevits en quant a color, desmarcant-se d’altres firmes que opten per tendències més sòbries. Exemple d’ això es la sèrie A forest, de Fabien Dumas.

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Forest B.Lux, disseny Fabien Dumas
Forest B.Lux, disseny Fabien Dumas
Forest B.Lux, disseny Fabien Dumas

Una de les nostres marques de referència és Vibia, que uneix qualitat i sofisticació, essent de nou una de les marques més celebrades. Amb peces com “MyFair” de Diego Fortunato

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
My Fair de Vibia, disseny Diego Fortunato

O la làmpada “Flamingo”, creació d’Antoni Arola.

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Flamingo de Vibia, disseny Antoni Arola

A mes del disseny i creativitat també s’ ha parlat a les fires d’ enguany de la total integració de la domòtica en el terreny de les lluminàries, presentant apps de mòbil dirigides al control i manipulació de les làmpades, fent realitat la possibilitat de fer la totalitat de la llar més pràctica i efectiva.

 

//Recientemente han tenido lugar dos de las principales citas en el ámbito de la iluminación. En marzo fue el turno del Light + Building, en Frankfurt. Mientras que la semana pasada el centro neurálgico el diseño fue Milán con el Salone del Mobile Milano 2016, con el pabellón de Euroluce dedicado íntegramente a la iluminación.
Estas son los acontecimientos más relevantes de la temporada donde se muestran las tendencias en iluminación y diseño y las marcas de más renombre y prestigio presentan las novedades. También hay espacio por las nuevas caras y marcas emergentes que aportan el punto fresco a las muestras.

Nosotros en esta ocasión nos centraremos en las marcas nacionales, que a la vez han estado de las más participativas, ocupando el tercer lugar presencia europea de este año, junto con las casas italianas.
Hablaremos de las firmas locales Estiluz, Marset, B.lux y Vibia puesto que creemos que han destacado en cuanto a innovación, originalidad o adaptación a los nuevos tiempos.
Estiluz, la firma de Gerard Masdeu, fundada en 1969 en Sant Joan de les Abadesses ha sabido reinventarse presentando un nuevo equipo creativo que ha aportado una alentada de aire fresco a una empresa que tal vez, había sido inmersa en un momento de poca evolución. 
Destacamos “Vuelta”, que es una lámpara diseño de Nahtrang Studio. Perfecta por colocar sobre mesa o mostrador, los puntos de luz dan la opción perfecta para crear espacios de trabajo, ambientes de lectura o zonas de paso, combinando en sus líneas la fuerza con la sensualidad y la delicadeza que con una estética de líneas simples es perfectamente adaptable a todo tipo de estancias. 
Son muy interesantes también las luminarias Aro, diseño Jordi Blasi y también la colección Button de Francesc Rifé.
Marset ha sido también presente con mucha fuerza a la cita con el “Light + Building”, con uno de los stands más visitados y celebrados de la edición. Las piezas que hemos querido seleccionar de las presentadas son el modelo Theia, diseño de Mathias Hahn. Y el modelo Ginger, una creación de Joan Gaspar.
La marca B.lux nos acerca a los diseños más atrevidos en cuanto a color, desmarcándose otras firmas que optan por tendencias más sobrias. Ejemplo de esto se la serie “A monte”, de Fabien Dumas.

Una de nuestras marcas de referencia es Vibia, que une calidad y sofisticación, siendo de nuevo una de las marcas más celebradas. Con piezas como “MyFair” de Diego Fortunato o la lámpara “Flamingo”, creación de Antoni Arola.

A parte del diseño y creatividad también se ha hablado en las ferias de este año de la total integración de la domótica en el terreno de las luminarias, presentando apps de móvil dirigidas al control y manipulación de las lámparas, haciendo realidad la posibilidad de hacer la totalidad del hogar más práctica y efectiva

Fira del Moble Milà 2016

Com cada Abril a part del bon temps ens arriben les novetats que es presenten al Fira Internacional del Moble de Milà, punt de referencia dins el món del disseny i interiorisme.

La fira engloba tan l’espai firal com molts dels barris de la ciutat: nosaltres ens decantem per Tortona i Brera on s’ hi couen les instal·lacions dels artistes més emergents i d’ aquells ja consagrats, i on els showrooms de les millors marques s’ obren al públic amb les seves millors gales.

Aquest any Continue reading “Fira del Moble Milà 2016”

Girona Temps de Flors 2013

Aquesta setmana hem acudit a la cita anual de Temps de Flors a Girona. Un cop més els palaus, cases, museus, patis,  botigues i carrers  llueixen amb intervencions a base de flors, ja siguin fresques o elements que ens les recorden.

Girona Temps de Flors 2013- intervenció
Girona Temps de Flors 2013- intervenció

Durant una setmana el casc antic de Girona s’ omple d’ instal·lacions que ofereixen al visitant una experiència estètica i sensorial a través dels ornaments florals i els aromes de les flors. Espais com els del Museu d’ Història de la Ciutat on es proposa una experiència per gaudir cadascun dels cinc sentits: l’ olfacte amb les olors que desprèn la vegetació, el tacte amb els elements com els troncs i catifes vegetals que conviden a ser tocats, la vista amb la combinació de flors…Girona Temps de Flors 2013- espai Museu d' Història de Girona- Percepció dels cinc sentits

Altres amb un caire més festiu com les gandules i para-sols que envaïen la zona del riu en ple casc antic, o l’ espai amb les jardiners plenes de flors i persianes enrotllables a mode de balcons.

Girona Temps de Flors 2013- gandula i para-sol
Girona Temps de Flors 2013- gandula i para-sol
Girona Temps de Flors 2013 - intervenció amb cotines enrotllables
Girona Temps de Flors 2013 – intervenció amb cotines enrotllables

També hem  vist molts espais recuperant elements ja vells o en desús reciclats, atorgant-los un nou ús com les sabatilles convertides amb testos. I d’ altres instal·lacions evocant a la reflexió com el del Pati de les Magnòlies on una estructura a base de lames de fusta vol convidar a l’ espectador a reflexionar sobre les formes de créixer i innovar.

Girona Temps de Flors 2013- Espai Escales Dr. Oliva i Prat: Sabates florides
Girona Temps de Flors 2013- Espai Escales Dr. Oliva i Prat: Sabates florides
Girona Temps de Flors. Instal·lacio: "Knowledge flow, towards sustainable innovation"
Girona Temps de Flors. Instal·lacio: “Knowledge flow, towards sustainable innovation”
Girona Temps de Flors 2013- gandula i para-sol
Girona Temps de Flors 2013- Escales de la Pera: Riu de Canyís
Girona Temps de Flors 2013- Escales de la Pera: Riu de Canyís

 

Girona Temps de Flors 2013- Espai Escales Dr. Oliva i Prat: Sabates florides

 

Una fantàstica excusa per visitar una bonica i pròxima ciutat,  mentre es gaudeix d’ instal·lacions primaverals, i tot de forma gratuïta. No hi ha excusa per no anar-hi!

Girona Temps de Flors 2013- penjadors
Girona Temps de Flors 2013- penjadors

/Esta semana hemos acudido a la cita anual de Temps de Flors en Girona. Una vez más los palacios, casas, museos, patios, tiendas y calles lucen con intervenciones a base de flores, ya sean frescas o elementos que nos las recuerdan.

Durante una semana el casco antiguo de Girona se llena de instalaciones que ofrecen al visitante una experiencia estética y sensorial a través de los adornos florales y los aromas de las flores. Espacios como los del Museo de Historia de la Ciudad donde se propone una experiencia para disfrutar cada uno de los cinco sentidos: el olfato con los olores que desprende la vegetación, el tacto con los elementos como los troncos y alfombras vegetales que invitan a ser tocados, la vista con la combinación de flores.

Otros con un carácter más festivo como las tumbonas y sombrillas que invadían la zona del río en pleno casco antiguo, o el espacio con los maceteros llenos de flores y persianas enrollables a modo de balcones.

También hemos visto muchos espacios recuperando elementos ya viejos o en desuso reciclados, otorgándoles un nuevo uso como las zapatillas convertidas con macetas. Y de otras instalaciones evocando a la reflexión como el del Patio de las Magnolias donde una estructura a base de lamas de madera quiere invitar al espectador a reflexionar sobre las formas de crecer e innovar.

Una fantástica excusa para visitar una bonita y cercana ciudad, mientras se disfruta de instalaciones primaverales, y todo de forma gratuita. No hay excusa para no ir! /

visita al ‘Salone del Mobile 2013’, de Milà

La setmana passada vam fer una escapada a Milà per tal d’ acudir a un dels esdeveniments anuals més importants del món del disseny i l’ interiorisme. Gairebé una setmana, del 9 al 14 d’ Abril on gran part de la ciutat es transforma per acollir el Saló Internacional del Moble, situat a l’ espai firal de la ciutat Italiana. En els salons de la Fira hi ha presents els estands de les grans firmes de mobiliari i il·luminació i un petit apartat, el saló Satelite, on es presenten els projectes de joves dissenyadors i estudiants d’ arreu. Zones de la ciutat com Via Tortona o Brera esdevenen nuclis d’ afluència de visitants que hi acudeixen per visitar botigues i showrooms en espais singulars que aquests dies es transformen i ofereixen la seva millor cara. També s’ hi pot trobar col·laboracions en els espais dels grans dissenyadors de la moda amb marques de mobiliari: Vivienne Westwood amb de la casa Bark o Massimo Dutti amb figures dissenyades per Jaime Hayón entre molts d’altres.

 

Pel que fa a les novetats i estands vistos a la fira ens va agradar el concepte d’ estand de Deltalight, on unes obertures en un sostre molt baix feien centrar la vista en les lluminàries exposades a la planta superior. Ens van agradar les formes, els colors i textures dels productes de mobiliari d’ Arflex, les làmpades de Vibia per les seves ombres i jocs compositius i espectacular veure les làmpades de Bocci en conjunt.

minuscula-interiorisme
Estand Deltalight
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Estand Arflex
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Estand Vibia
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Làmpades Bocci

En el saló Satellite vam gaudir amb les delicades peces de la dissenyadora Caroline Olsson, que amb elements molt ben triats per la realització dels dissenys donava com a resultat una aparent simplicitat amanida amb elements i detalls molt cuidats.

minuscula-interiorisme
Caroline Olsson
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Kenji Fukushima Design
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Olga Bielawska

Fora fira, a Via Tortona vam trobar interessant la combinació fusta + ceràmica acolorida del mobiliari de l’ estudi Xinés From Yuhang, les lamparetes de la botiga Ex.T i més lluminàries a l’espai Dum.

salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Ex.T
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
From Yuhang
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Espai Dum
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Espai Dum

Mentre que passejant pel Districte de Brera vem entrar a l’espai de Moroso, menys impactant que en altres edicions, als cocktails de grans cases com Molteni&C Dada, Foscarini i Davide Groppi entre d’altres. Un element a comentar és la creixent aparició de tendències amb fortes càrregues ornamentals, amb gran importància dels elements daurats i brillants, fruit en gran part per la creixent demanda d’ aquests productes en nous mercats. Aquesta tendència contrasta amb l’ omnipresent estil nòrdic que hem pogut veure a Milà; més sobri, de formes suaus, amb l’ ús de la fusta com a material bàsic, els colors pastel, l’ ús del vidre tintat i la ceràmica.

salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Showroom Moroso

 

/ La semana pasada hicimos una escapada a Milán con el fin de acudir a uno de los eventos anuales más importantes del mundo del diseño y el interiorismo. Casi una semana, del 9 al 14 de Abril donde gran parte de la ciudad se transforma para acoger el Salón Internacional del Mueble, situado en el espacio ferial de la ciudad Italiana. En los salones de la Feria están presentes los stands de las grandes firmas de mobiliario e iluminación y un pequeño apartado, el salón Stelite, donde se presentan los proyectos de jóvenes diseñadores y estudiantes de todo todas partes. Zonas de la ciudad como Via Tortona o Brera convierten núcleos de afluencia de visitantes que acuden para visitar tiendas y showrooms en espacios singulares que estos días se transforman y ofrecen su mejor cara. También se puede encontrar colaboraciones en los espacios de los grandes diseñadores de la moda con marcas de mobiliario: Vivienne Westwood con la casa Bark o Massimo Dutti con figuras diseñadas por Jaime Hayón entre muchos otros.

En cuanto a las novedades y stands vistos en la feria nos gustó el concepto de stand de Deltalight, donde unas aberturas en un techo muy bajo hacían centrar la vista en las luminarias expuestas en la planta superior. Nos gustaron las formas, los colores y texturas de los productos de mobiliario de Arflex, las lámparas de Vibia por sus sombras y juegos compositivos y fue espectacular ver las lámparas de Bocci en conjunto.

En el salón Satellite disfrutamos con las delicadas piezas de la diseñadora Caroline Olsson, que con elementos muy bien elegidos para la realización de los diseños daba como resultado una aparente simplicidad con elementos y detalles muy cuidados.

 Fuera de la  feria, en Via Tortona encontramos interesante la combinación madera + cerámica coloreada del mobiliario del estudio Chino From Yuhang, las lamparitas de la tienda Ex.T y más luminarias en el espacio Dum.

Paseando por el Distrito de Brera entramos en el espacio de Moroso, menos impactante que en otras ediciones, los cocktails de grandes casas como Molteni & C Dato, Foscarini y Davide Groppi entre otros. Un elemento a comentar es la creciente aparición de tendencias con fuertes cargas ornamentales, con gran importancia de los elementos dorados y brillantes, fruto en gran parte por la creciente demanda de estos productos en nuevos mercados. Esta tendencia contrasta con el omnipresente estilo nórdico que hemos podido ver en Milán; más sobrio, de formas suaves, con el uso de la madera como material básico, los colores pastel, el uso del cristal tintado y la cerámica.

passejant per Tòquio

arquitectura i disseny vistos per minuscula interiorisme
askusa-culture-tourist-information-center

Durant l’ estada al T’òquio que vam poder fer aquest estiu passat vam dedicar part del viatge i vam modificar rutes per tal d’ anar a la trobada d’ alguns del edificis que des de fa anys vèiem en publicacions i llibres i que guardes el dia que pots anar a veure’ls en persona. Edificis com els de Prada de Herzog & de Meuron, el museu de Kanazawa o l’ edifici de Dior dissenyats per l’ estudi Sanaa, l’ edifici Tod’s  o el Mikimoto de Toyo Ito i tants d’ altres…

arquitectura i disseny vistos per Minuscula interiorisme
edifici Prada d’ Herzog & de Meuron
arquitectura i disseny vistos per Minuscula interiorisme
Edifici d’ Hérmes – Renzo Piano (edifici central)

 

Però la millor part és aquella que sense buscar trobes passejant;  edificis dels que no en sabies res però que t’ acaben fascinant. Com ara el Centre d’ Informació Cultural d’ Asakusa de Kengo Kuma, que amb les seves formes bàsiques, però amb un joc compositiu en cada planta fa que sigui extraordinari , l’ Edifici de l’ oficines SIA Aoyama de façanes amb una divertida composició en les seves obertures,  els petits habitatges unifamiliars que trenquen amb la rigidesa i l’ avorriment formal. Us en mostrem alguns i ens quedem amb ànsies  de poder tornar a veure tot allò que encara ens hem deixat de visitar. Segona part en aquest blog en breu…….

arquitectura i disseny vistos per Minuscula interiorisme
edifici SIA Aoyama d’ Aoky Jun
arquitectura i disseny vistos per Minuscula interiorisme
local comercial a Omotesando
arquitectura i disseny vistos per Minuscula interiorisme
edifici tòquio
arquitectura, disseny, tòquio
edifici de tòquio

 

arquitectura i disseny vistes per minuscula interiorisme
edifici a Omotesando -Tòquio

 

/Durante la estancia en el Tokio que pudimos hacer este verano pasado decidimos dedicar parte del viaje y modificamos rutas con el fin de ir al encuentro de algunos de los edificios que desde hace años veíamos en publicaciones y libros y que guardas el día que puedes ir a verlos en persona. Edificios como los de Prada de Herzog & de Meuron, el museo de Kanazawa o el edificio de Dior diseñados para el estudio Sanaa, el edificio Tod’s o el Mikimoto de Toyo Ito y tantos otros …

Pero la mejor parte es aquella que sin buscar encuentras paseando; edificios de los que no sabías nada pero que te acaban fascinando. Como el Centro de Información Cultural de Asakusa de Kengo Kuma, que con sus formas básicas, pero con un juego compositivo en cada planta hace que sea extraordinario, el Edificio de oficinas SIA Aoyama de fachadas con una divertida composición en sus aperturas, los pequeños viviendas unifamiliares que rompen con la rigidez y el aburrimiento formal. Os mostramos algunos y nos quedamos con ansias de poder volver a ver todo lo que aún nos hemos dejado de visitar. Segunda parte en este blog en breve …/