100 ANIVERSARI BAUHAUS AMB ELS TEIXITS D’ ANNI ALBERS I GUNTA STÖLZL

100 BAUHAUS TEIXITS ANNI ALBERS I GUNTA STÖLZL
100 BAUHAUS TEIXITS ANNI ALBERS I GUNTA STÖLZL

Aquest any se celebren els 100 anys de la fundació de la Bauhaus. Diferents actes, exposicions i reedicions ens van acompanyant durant aquest 2019. Una d’ aquestes accions l’ ha empès l’ empresa novaiorquesa Designtex que s’ afegeix a aquesta commemoració amb una línia de teixits i revestiments a partir de les feines que Gunta Stölzl i Anni Albers van crear durant el seu temps a l’escola Bauhaus.

https://www.designtex.com/large-scale-geometric-5.html

Són vuit tèxtils de tapisseria i vuit revestiments de parets impresos digitalment,  anomenats The Bauhaus Project i dissenyats per la que va ser cap del taller de la Bauhaus, Gunta Stölzl i Anni Albers que va ocupar el mateix càrrec posteriorment.

100A bauahus- Gunta Stölzl
Bauahus 100 Gunta Stölzl

 

100A Bauhaus -Anni Albers
Bauhaus 100 Anni Albers

La presidenta de Designtex, Susan Lyons, explica que el llançament del projecte Bauhaus aquest any coincideix amb el centè aniversari de l’escola, però que les col·leccions realment es van produir per accident. «Creiem  que les dones encara no havien rebut tant reconeixement com haurien de tenir», va dir Lyons.

Lyons arran de trobar els dissenys realitzats a la Bauhaus va quedar impressionada i va decidir recrear-los per a ús quotidià. Va entrar en contacte amb la filla de Stölzl, Monika Stadler,  i una amiga de la família dels Albers,  Lucy Swift Weber, que forma part de la fundació Albers.  «Aquest treball va ser tan important per al nostre camp, però també per al disseny en general, que va necessitar més atenció» comenta Lyons.

Large Scale Geometric, de Designtex
Large Scale Geometric, de Designtex (100A BAUHAUS)

Stölzl i Albers eren mestres de la composició.  Treballaven amb una abstracció que la gent no havia vist abans en productes decoratius.
Per el que fa a la col·lecció que ha produït Designtex  presenten patrons geomètrics amb detalls asimètrics i un ús subtil del color. Les seves complexes construccions de teixit van ser traçades i referenciades per l’equip de Designtex per tal de recrear els teixits amb la màxima riquesa possible.
Designtex també ha recreat dissenys d’ aquestes dues dissenyadores de treballs realitzats  després de la seva època a la Bauhaus, incloent un tèxtil en relleu d’Albers i una peça de Stölzl a partir de 1979 amb quadrats, rectangles i triangles.

Circle Jacquard, de Designtex (100A BAUHAUS)
Circle Jacquard, de Designtex (100A BAUHAUS)

Fotografies  de Designtex

 

// 100 CUMPLEAÑOS DE LA BAUHAUS A PARTIR LOS TEJIDOS DEL ANNI ALBERS I GUNTA STÖLZL

Este año se celebran los 100 años de la fundación de la Bauhaus. Diferentes actos, exposiciones y reediciones nos van acompañando durante este 2019.

https://www.bauhaus100.com

Una de estas acciones lo ha empujado la empresa neoyorquina Designtex que se suma a esta conmemoración con una línea de tejidos y revestimientos a partir de los trabajos que Gunta Stölzl y Anni Albers crearon durante su tiempo a la escuela Bauhaus.

https://www.designtex.com/large-scale-geometric-5.html

Son ocho textiles de tapicería y ocho revestimientos de paredes imprimidos digitalmente, denominados The Bauhaus Project y diseñados por la que fue jefa del taller de la Bauhaus, Gunta Stölzl y Anni Albers que ocupó el mismo cargo posteriormente.

La presidenta de Designtex, Susan Lyons, explica que el lanzamiento del proyecto Bauhaus este año coincide con el centésimo cumpleaños de la escuela, pero que las coleccions realmente se produjeron por accidente.

«Creemos que las mujeres todavía no habían recibido tanto reconocimiento como tendrían que tener», dijo Lyons.

Lyons a raíz de encontrar los diseños realizados a la Bauhaus quedó impresionada y decidió recrearlos para uso cotidiano. Entró en contacto con la hija de Stölzl, Monika Stadler, y una amiga de la familia de los Albers, Lucy Swift Weber, que forma parte de la fundación Albers.

«Este trabajo fue tan importante para nuestro campo, pero también para el diseño en general, que necesita más atención» comenta Lyons.

Stölzl y Albers eran maestros de la composición. Trabajaban con una abstracción que la gente no había visto antes en productos decorativos.

La colección que ha producido Designtex presenta patrones geométricos con detalles asimétricos y un uso sutil del color. Sus complejas construcciones de tejido fueron trazadas y referenciadas por el equipo de Designtex para recrear los tejidos con la máxima riqueza posible.

Designtex también ha recreado diseños de estas dos diseñadoras de trabajos realizados después de su época a la Bauhaus, incluyendo un textil en relevo de Albers y una pieza de Stölzl a partir de 1979 con cuadrados, rectángulos y triángulos.

Fotografías de Designtex

THE COLOR COMMUNITY · TARDOR-HIVERN 2019/2020

THE COLOR COMMUNITY_CARTELL TARDOR-HIVERN 2019/2020
THE COLOR COMMUNITY_CARTELL TARDOR-HIVERN 2019/2020

Ja són 10 edicions les que The Color Communtiy ens presenten les noves tendències en colors, teixits, textures i disseny. En aquesta ocasió es va presentar les tendències per la Tardor-Hivern 2019/2020.

THE COLOR COMMUNITY,  un projecte nascut a Barcelona de la mà de tres persones de diferents àmbits creatius: Pere Ortega, arquitecte a Saeta Estudi , Eva Muñoz, dissenyadora i especialista en Color&Trim, Rosa Pujol estilista de teixits i colors a Gratacós,  i que per cada temporada sumen persones amb sensibilitat per el color per generar les gammes que  dues vegades l’ any ens ofereixen amb una presentació  sensorial i inspiradora.

THE COLOR COMMUNITY TEAM
THE COLOR COMMUNITY TEAM

Aquesta edició va ser molt especial per nosaltres ja que vam ser convidades per THE COLOR COMMUNITY per la tria dels colors per la Tardor-Hivern de 2019/2020. Des de que vam rebre aquesta invitació vam estar confeccionat les nostres aportacions i inspiracions, que vam presentar. D’ aquestes sessions preliminars van sortir les cartes de colors que es presentarien a l’ Antiga Fàbrica Damm de Barcelona. Una jornada molt enriquidora i creativa.

MOSTRES DE TREBALL EN REUNIÓ TRIA DE GAMMES
PRESENTACIO THE COLOR COMMUNITY

THE MOV va ser el concepte que va generar les quatre inspiracions de colors que es van presentar. El moviment com un constant generador de canvi, de processos, de trànsits i vincular-los al disseny, en la seva creació, resposta i relació amb la societat.

PRESENTACIO THE COLOR COMMUNITY ·TARDOR-HIVERN 2019/2020
PRESENTACIO THE COLOR COMMUNITY ·TARDOR-HIVERN 2019/2020

Beauty Attack, Team Set, Falling Up i Vebes són les denominacions de les cartes de colors per un hivern proper.

Beauty Attack és com es denomina la primera gamma que busca la tensió entre allò urbà i el món natural. És un connectar amb la naturalesa des de la perspectiva del món urbà, l’ entorn protegit. Alegries cromàtiques per l’ hivern amb certes influencies estiuenques. Textures boscoses i estampats vegetals en contraposició amb teixits sintètics i innovadors.

Team Set  és la segona inspiració presentada i fa referència al moviment personal cap a la comunitat, un apropament necessari per pertànyer a un grup i sentir la protecció i la pròpia individualitat com a esser. Una gamma poderosa i forta que proposa l’ aproximació al negre. Team-Set és el paradigma de la mobilitat expressada amb sofisticació pausada, amb rotunditat cromàtica.

Falling Up ens parla del moviment en positiu, una caiguda amb direcció ascendent, optimista i que mira al passat amb positiu i reconcilia el disseny amb la tradició. Ofereix intimitat i un subtil joc de falses innocències.  Una gamma de tons suaus que ens abraça i ens aporta seguretat. Colors tranquils però que amb textures i materials sintètics doten de certa rebel·lia, enriquits per plecs, perforats i volums amb diverses capes.

Vibes es la darrera inspiració presentada i fa referència  a les vibracions, aquelles que transmeten vida,  positivitat i alegria. És una gamma gens tímida, dinàmica i exhibicionista però amb molt estil i singularitat. Amb moltes harmonies cromàtiques contrastades. Una gamma que fuig de la homogeneïtzació per expressar amb orgull la particularitat.

La generació  de sensacions per el transport de les gammes és va complementar amb audiovisuals , sabors i olors. Sabors aportats per caramels que amb la presentació de cada inspiració s’ havia d’ anar degustant i transmetien l’ essència de les gammes i  les olors que a la part final de l’ esdeveniment es podrien apreciar per concloure la presentació.

THE COLOR COMMUNITY -OLORS
THE COLOR COMMUNITY -OLORS

http://www.thecolorcommunity.tumblr.com/

http://www.minuscula.net/

MINÚSCULA INTERIORISTES AMB THE COLOR COMMUNITY
MINÚSCULA INTERIORISTES AMB THE COLOR COMMUNITY

// Ya son 10 ediciones las que THE COLOR COMMUNITY nos presentan las nuevas tendencias en colores, tejidos, texturas y diseño. En esta ocasión se presentó las tendencias por el Otoño-Invierno 2019/2020.
THE COLOR COMMUNITY , un proyecto nacido en Barcelona de la mano de tres personas de diferentes ámbitos creativos: Pere Ortega, arquitecto a Saeta Estudio , Eva Muñoz, diseñadora y especialista en Color&Trim, Rosa Pujol estilista de tejidos y colores a Gratacós, y que por cada temporada suman personas con sensibilidad por el color para generar las gamas que dos veces el año nos ofrecen con una presentación sensorial e inspiradora.
Esta edición fue muy especial por nosotros puesto que fuimos invitadas por THE COLOR COMMUNITY por la elige de los colores por el Otoño-Invierno de 2019/2020. Desde que recibimos esta invitación estuvimos confeccionado nuestras aportaciones e inspiraciones, que presentamos. De estas sesiones preliminares salieron las cartas de colores que se presentarían a la Antigua Fábrica Damm de Barcelona. Una jornada muy enriquecedora y creativa.
THE MOV fue el concepto que generó las cuatro inspiraciones de colores que se presentaron. El movimiento como un constante generador de cambio, de procesos, de tránsitos y vincularlos al diseño, en su creación, respuesta y relación con la sociedad.
Beauty AttackTeam SetFalling Up y Vibes son las denominaciones de las cartas de colores por un invierno cercano.
Beauty Attack es como se denomina la primera gama que busca la tensión entre aquello urbano y el mundo natural. Es un conectar con la naturaleza desde la perspectiva del mundo urbano, el entorno protegido. Alegrías cromáticas para el invierno con ciertas influencias veraniegas. Texturas boscosas y estampados vegetales en contraposición con tejidos sintéticos e innovadores.
Team Set es la segunda inspiración presentada y hace referencia al movimiento personal hacia la comunidad, un acercamiento necesario para pertenecer a un grupo y sentir la protección y la propia individualidad como ser. Una gama poderosa y fuerte que propone la aproximación al negro. Team-Set  el paradigma de la movilidad expresada con sofisticación pausada, con rotundidad cromática.
Falling Up nos habla del movimiento en positivo, una caída con dirección ascendente, optimista y que mira al pasado con positivo y reconcilia el diseño con la tradición. Ofrece intimidad y un sutil juego de falsas inocencias. Una gama de tonos suaves que nos abraza y nos aporta seguridad. Colores tranquilos pero que con texturas y materiales sintéticos dotan de cierta rebeldía, enriquecidos por pliegues, perforados y volúmenes con varias capas.
Vibes se la última inspiración presentada y hace referencia a las vibraciones, aquellas que transmiten vida, positividad y alegría. Es una gama nada tímida, dinámica y exhibicionista pero con mucho estilo y singularidad. Con muchas armonías cromáticas contrastadas. Una gama que huye de la homogeneización para expresar con orgullo la particularidad.

La generación de sensaciones para el transporte de las gamas se complementó con audiovisuales, sabores y olores. Sabores aportados por caramelos que con la presentación de cada inspiración se tenía que ir degustando y transmitían la esencia de las gamas y los olores que en la parte final del acontecimiento se podrían apreciar para concluir la presentación.

http://www.thecolorcommunity.tumblr.com/

http://www.minuscula.net/

 DUTCH DESIGN WEEK 2016 EINDHOVEN

Durant la setmana del  22-30 d’octubre es va celebrar a la ciutat holandesa d’ Eindhoven la 15º edició de la DUTCH DESIGN WEEK.

Dividida clarament en tres zones ; CENTRE, DESIGN PERRON i STRIJP-S. La ciutat oferia un enorme ventall d’ idees i solucions dins els camps del disseny de moda, industrial i interior.

Una oportunitat fantàstica per descobrir l’ arquitectura de la ciutat i l’ ambient creatiu contagiador.

A continuació quatre línies del que vam visitar:

DESIGN PERRON

Situat davant la mítica discoteca Effenar, es troba tot un recinte dividit en diferents espais interiors i exteriors on es mostren dissenys de dissenyadors joves emergents, col·lectius o bé marques ja consagrades.

interioristas dutch design week
JSPR dutch design week

 

PERRON · dutch design week
PERRON · dutch design week

CENTRE

Fem nit al centre i voltem per varis showrooms, botigues I  tallers.  Sopem a l’impressionant restaurant-expo Kazerne amb instal·lacions de Rick Tegelaar I Simon Rycroft & Paul Thursfield se’ns dubte un espai imprescindible de la Ciutat.

Passejant topem amb la plaça Stadhuisplein on hi ha la presentació dels tres conceptes premiats pel disseny d’ habitatges per refugiats.

disseny d' habitatges per refugiats · dutch design week
disseny d’ habitatges per refugiats dutch design week

STRIJP-S

Aquesta zona concentra la vida diürna i nocturna de la fira, on s’ hi troba el recinte firal i tota la zona exterior que ofereix música i menjar.  Lloc per descobrir, contactar, relacionar-se i ballar.

Espai on descobrim materials amb noves aplicacions al mobiliari, serigrafies sobre ceràmica, Solucions constructives sense ús de materials d’ ”agarre”, experimentació amb teixits tècnics i estructurats …

STRIJP-S · dutch design week
STRIJP-S · dutch design week

 

STRIJP ·dutch design week
STRIJP – maxim – dutch design week
//Durante la semana del 22-30 de octubre se celebró en la ciudad holandesa de Eindhoven la 15º edición de la DUTCH DESIGN WEEK.
Dividida claramente en tres zonas ; CENTRO, DESIGN PERRON y STRIJP-S. La ciudad ofrecía un enorme abanico de ideas y soluciones dentro de los campos del diseño de moda, industrial e interior.
Una oportunidad fantástica para descubrir la arquitectura de la ciudad y el ambiente creativo contagiador.
A continuación cuatro líneas del que visitamos:
DESIGN PERRON
Situado ante la mítica discoteca Effenar, se encuentra todo un recinto dividido en diferentes espacios interiores y exteriores donde se muestran diseños de diseñadores jóvenes emergentes, col•lectivos o bien marcas ya consagradas.
 CENTRO
Hagamos noche en el centro y cercamos por varios showrooms, tiendas Y talleres. Cenamos al impresionante restaurante-expo Kazerne con instal•lacions de Rick Tegelaar Y Simon Rycroft & Paul Thursfield se nos dudo un espacio imprescindible de la Ciutat.
Paseando topamos con la plaza Stadhuisplein donde hay la presentación de los tres conceptos premiados por el diseño de viviendas por refugiados.
 
STRIJP-S
Esta zona concentra la vida diurna y nocturna de la feria, donde se encuentra el recinto ferial y toda la zona exterior que ofrece música y comer. Lugar para descubrir, contactar, relacionarse y bailar.
Espacio donde descubrimos materiales con nuevas aplicaciones al mobiliario, serigrafías sobre cerámica, Soluciones constructivas sin uso de materiales de ”agarro”, experimentación con tejidos técnicos y estructurados …
Fotos ref. strijp-
http://www.ddw.nl/

Il·luminació 2016 (Frankfurt + Milà)

 

IL·LUMINACIÓ 2016 (FRANCKFURT + EUROLUCE MILÀ)
Il·luminació 2016 (Euroluce Milà)
IL·LUMINACIÓ 2016 (FRANCKFURT + EUROLUCE MILÀ)
Il·luminació 2016 (Frankfurt Light + Building)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recentment  han tingut lloc dues de les principals cites en l’ àmbit de la il·luminació. Al març va ser el torn del Light + Building, a Frankfurt. Mentre que la setmana passada el centre neuràlgic el disseny va ser Milà amb el Salone del Mobile Milano 2016, amb el pavelló d’ Euroluce dedicat íntegrament a la il·luminació.   Aquestes són els  esdeveniments  mes rellevants de la temporada  on s’ hi mostren  les tendències en il·luminació i disseny  i  les marques de mes renom i prestigi  presenten les novetats. També hi ha espai per les noves cares i marques emergents que aporten el punt fresc a les mostres.   Nosaltres en aquesta ocasió ens centrarem en les marques nacionals, que alhora han estat de les més participatives, ocupant el tercer lloc en presencia europea d’enguany, juntament amb les cases italianes. Parlarem de les firmes locals Estiluz, Marset, B.lux i Vibia ja que creiem que han destacat quant a innovació, originalitat o adaptació als nous temps. Estiluz, la firma de Gerard Masdeu, fundada l’any 1969 a Sant Joan de les Abadesses ha sabut reinventar-se presentant un nou equip creatiu que ha aportat una alenada d’aire fresc a una empresa que potser, havia estat immersa en un moment de poca evolució.

Destaquem “Volta”, que és una làmpada disseny de Nahtrang Studio. Perfecta per col·locar sobre taula o mostrador, els punts de llum donen la opció perfecta per crear espais de treball, ambients de lectura o zones de pas, combinant en les seves línies  la força amb la sensualitat i la delicadesa que amb una estètica de línies simples és perfectament adaptable a tot tipus d’estànces.

Il·uminació 2016 (Frankfurt + Euroluce Milà)
Volta, d’ Estiluz. Disseny de Nahtrang Studio.

Són molt interessants també les lluminàries Aro, disseny Jordi Blasi.

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Aro d’ Estilux, disseny Jordi Blasi
il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Aro d’ Estiluz, disseny Jordi Blasi

I també la col·lecció Button de Francesc Rifé.

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Button d’ Estiluz, disseny Francesc Rifé

 

Marset ha estat també present amb molta força a la cita amb el “Light + Building”, amb un dels estands més visitats i celebrats de l’edició. Les peces que hem volgut seleccionar de les presentades són el model Theia, disseny de Mathias Hahn.

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Theia de Marser, disseny de Mathias Hahn.

 

I el model Ginger, una creació de Joan Gaspar.

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Ginger de Marset, disseny Joan Gaspar

La marca B.lux ens acosta als dissenys mes atrevits en quant a color, desmarcant-se d’altres firmes que opten per tendències més sòbries. Exemple d’ això es la sèrie A forest, de Fabien Dumas.

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Forest B.Lux, disseny Fabien Dumas
Forest B.Lux, disseny Fabien Dumas
Forest B.Lux, disseny Fabien Dumas

Una de les nostres marques de referència és Vibia, que uneix qualitat i sofisticació, essent de nou una de les marques més celebrades. Amb peces com “MyFair” de Diego Fortunato

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
My Fair de Vibia, disseny Diego Fortunato

O la làmpada “Flamingo”, creació d’Antoni Arola.

il·luminació fira Euroluce milà 2016 disseny llums Milán iluminación
Flamingo de Vibia, disseny Antoni Arola

A mes del disseny i creativitat també s’ ha parlat a les fires d’ enguany de la total integració de la domòtica en el terreny de les lluminàries, presentant apps de mòbil dirigides al control i manipulació de les làmpades, fent realitat la possibilitat de fer la totalitat de la llar més pràctica i efectiva.

 

//Recientemente han tenido lugar dos de las principales citas en el ámbito de la iluminación. En marzo fue el turno del Light + Building, en Frankfurt. Mientras que la semana pasada el centro neurálgico el diseño fue Milán con el Salone del Mobile Milano 2016, con el pabellón de Euroluce dedicado íntegramente a la iluminación.
Estas son los acontecimientos más relevantes de la temporada donde se muestran las tendencias en iluminación y diseño y las marcas de más renombre y prestigio presentan las novedades. También hay espacio por las nuevas caras y marcas emergentes que aportan el punto fresco a las muestras.

Nosotros en esta ocasión nos centraremos en las marcas nacionales, que a la vez han estado de las más participativas, ocupando el tercer lugar presencia europea de este año, junto con las casas italianas.
Hablaremos de las firmas locales Estiluz, Marset, B.lux y Vibia puesto que creemos que han destacado en cuanto a innovación, originalidad o adaptación a los nuevos tiempos.
Estiluz, la firma de Gerard Masdeu, fundada en 1969 en Sant Joan de les Abadesses ha sabido reinventarse presentando un nuevo equipo creativo que ha aportado una alentada de aire fresco a una empresa que tal vez, había sido inmersa en un momento de poca evolución. 
Destacamos “Vuelta”, que es una lámpara diseño de Nahtrang Studio. Perfecta por colocar sobre mesa o mostrador, los puntos de luz dan la opción perfecta para crear espacios de trabajo, ambientes de lectura o zonas de paso, combinando en sus líneas la fuerza con la sensualidad y la delicadeza que con una estética de líneas simples es perfectamente adaptable a todo tipo de estancias. 
Son muy interesantes también las luminarias Aro, diseño Jordi Blasi y también la colección Button de Francesc Rifé.
Marset ha sido también presente con mucha fuerza a la cita con el “Light + Building”, con uno de los stands más visitados y celebrados de la edición. Las piezas que hemos querido seleccionar de las presentadas son el modelo Theia, diseño de Mathias Hahn. Y el modelo Ginger, una creación de Joan Gaspar.
La marca B.lux nos acerca a los diseños más atrevidos en cuanto a color, desmarcándose otras firmas que optan por tendencias más sobrias. Ejemplo de esto se la serie “A monte”, de Fabien Dumas.

Una de nuestras marcas de referencia es Vibia, que une calidad y sofisticación, siendo de nuevo una de las marcas más celebradas. Con piezas como “MyFair” de Diego Fortunato o la lámpara “Flamingo”, creación de Antoni Arola.

A parte del diseño y creatividad también se ha hablado en las ferias de este año de la total integración de la domótica en el terreno de las luminarias, presentando apps de móvil dirigidas al control y manipulación de las lámparas, haciendo realidad la posibilidad de hacer la totalidad del hogar más práctica y efectiva

Fira del Moble Milà 2016

Com cada Abril a part del bon temps ens arriben les novetats que es presenten al Fira Internacional del Moble de Milà, punt de referencia dins el món del disseny i interiorisme.

La fira engloba tan l’espai firal com molts dels barris de la ciutat: nosaltres ens decantem per Tortona i Brera on s’ hi couen les instal·lacions dels artistes més emergents i d’ aquells ja consagrats, i on els showrooms de les millors marques s’ obren al públic amb les seves millors gales.

Aquest any Continue reading «Fira del Moble Milà 2016»

MINÚSCULA per COSMIC

Minúscula per Cosmic, nova imatge i ambientació per el mobiliari de bany Block.

Tots aquells interessats amb l’ interiorisme o arquitectura segur coneixeu la marca de mobiliari i complements per el bany COSMIC.  Una empresa nacional amb un imatge i disseny sobris i contemporanis que ofereix productes de qualitat per el bany de línies pures i simples.

A principis d’ any es van posar en contacte amb nosaltres ja que estaven buscant una nova imatge. Ens vam posar a treballar amb la línia de mobiliari Block. Vam opta per ubicar els productes Cosmic en espais mes viscuts i mes actuals, deixant enrere la anterior presentació de productes més austera. Per això vam generar una sèrie d’ espais contenidor per aquesta sèrie incorporant accessoris de diferents gammes on la pulcritud de formes generés els espais i fossin els materials que t’ embolcalli i la decoració el que definissin l’ atmosfera de l’ espai i la nova imatge de Cosmic. La nova imatge va ser presentada en la passada Fira del Moble de Milà.

Imagen de mueble Block para COSMIC
Imatge per moble de bany Block de Cosmic

 

Imagen para mueble de baño Block de Cosmic
Imatge de Minúscula Interiorisme per Mobiliari de Bany Block, de Cosmic.

Minúscula para Cosmic, nueva imagen y ambientación para el mobiliario de baño Block

/Todos aquellos interesados con el interiorismo o arquitectura seguro conocéis la marca de mobiliario y complementos por el baño COSMIC. Una empresa nacional con un imagen y diseño sobrios y contemporáneos que ofrece productos de calidad por el baño de líneas puras y simples.

A principios de año se pusieron en contacto con nosotros puesto que estaban buscando una nueva imagen. Nos pusimos a trabajar con la línea de mobiliario Block. Vamos opta para ubicar los productos Cosmic en espacios mas vividos y mes actuales, dejando atrás la anterior presentación de productos más austera. Por eso generamos una serie de espacios contenedor por esta serie incorporando accesorios de diferentes gamas donde la pulcritud de formas generara los espacios y fueran los materiales que te envuelva y la decoración el que definieran la atmósfera del espacio y la nueva imagen de Cosmic. La nueva imagen fue presentada en el pase Feria del Mueble de Milán.

imatge de Minúscula Interiorisme per Mobiliari de Bany Block, de Cosmic.
imatge de Minúscula Interiorisme per mobiliari de bany Block negre, de Cosmic.
imatge de Minúscula Interiorisme per Mobiliari de Bany Block, de Cosmic.
imatge de Minúscula Interiorisme per mobiliari de bany Block gris oliva, de Cosmic.

 

imatge de Minúscula Interiorisme per Mobiliari de Bany Block, de Cosmic.
Minúscula para Cosmic, ambientación imagen mueble Block

Convent de Sant Francesc de Santpedor

Avui us volem parlar d’ un projecte que ens queda molt proper i que ens agrada molt, es tracta de l’intervenció a l’Església del convent de Sant Francesc, situada a Santpedor. Aquesta tenia per objectiu convertir l’edifici en un equipament cultural.

El conjunt del convent de Sant Francesc va ser construït al segle XVIII per monjos franciscans i va tenir un ús conventual fins a 1835, moment en el qual fou saquejat i s’inicia el procés de deteriorament progressiu que culmina amb l’enderroc l’any 2000. Només es va mantenir en peus, encara que en molt mal estat l’església i part del mur perimetral del convent.

La recuperació de l’església plantejava la recuperació d’un edifici que mai havia estat aïllat sinó que formava part del conjunt del convent. L’església, que originàriament només tenia dues façanes, amb l’enderrocament del convent va passar a tenir-ne quatre. Es trobava en estat ruïnós, presentava les cobertes enfonsades, el cor desaparegut i les voltes de la nau i de les capelles parcialment caigudes i amb una capacitat portant nul·la.

Però, malgrat l’estat, l’espai presentava unes proporcions i qualitats espacials remarcables. L’interior, gràcies als enfonsaments de coberta, quedava sorprenentment realçat per les importants entrades de llum natural que es produïen per les parts derruïdes dels sostres. L’església, que originàriament pràcticament no rebia llum natural, agafava un aire majestuós amb les entrades de llum.

El plantejament principal del projecte d’intervenció ha estat no alterar les dimensions i la qualitat espacial de la nau de l’església i mantenir les importants entrades de llum natural produïdes pels enfonsaments. El manteniment de les entrades de llum en els diferents punts, i en la quantitat important amb què es produïa, ha comportat plantejar diferents solucions de coberta específiques en cadascun dels llocs: una gran claraboia al costat nord de l’absis, una lluerna que permet mantenir les vistes del campanar des de l’interior de la nau, l’absència de coberta a la capella principal i un tall a la coberta just a l’inici de la nau que garanteix mantenir una entrada de llum rasant sobre la part interior del mur d’accés.

La recuperació de l’edifici s’ha desenvolupat aplicant el criteri de diferenciar clarament els nous elements construïts (utilitzant sistemes constructius i llenguatges contemporanis) dels elements originaris i històrics de l’església. D’aquesta manera, s’han mantingut visibles els enfonsaments, els forats on s’encastaven els retaules o rastres d’altres elements desapareguts. Un altre repte plantejat consistia a mantenir la unitat i dimensió de la nau de l’església tot que s’havien de construir volums per nous usos i requeriments que mai havia allotjat l’església: escales per pujar a les plantes altes, lavabos i sales d’instal·lacions. Aquests volums s’han situat a cavall entre l’interior i l’exterior o s’han resolt a l’interior de manera que es mantingui la visió d’espai unitari, en tota la seva dimensió, tant de la nau com de la capella. El conjunt d’escales i rampes construïdes, a part d’assegurar l’accés a les plantes altes de l’església, defineixen un recorregut circular pel conjunt de l’edifici com si es tractés d’un recorregut museïtzat.

La intervenció ha preservat el llegat històric de l’edifici afegint nous valors que realcen i singularitzen de forma contemporània l’església de l’antic convent de Sant Francesc, rescatat per l’arquitecte David Closes i mereixedor dels Premis Catalunya de Construcció 2012 a la intervenció d’edificis ja existents.

// Hoy os queremos hablar de un proyecto que nos queda muy cerca y que nos gusta especialemnte. Se trata de la intervención en la Iglesia del convento de Sant Francesc, ubicada en Santpedor. Esta tenía por objetivo convertir el edificio en un equipamiento cultural. El conjunto del convento de Sant Francesc fue construido en el siglo XVIII por monjes franciscanos y tuvo un uso conventual hasta 1835, momento en el que fue saqueado y se inicia el proceso de deterioro progresivo que culmina con el derribo del año 2000.

Sólo se mantuvo en pie, aunque en muy mal estado la iglesia y parte del muro perimetral del convento. La recuperación de la iglesia planteaba la recuperación de un edificio que nunca había sido aislado sino que formaba parte del conjunto del convento. La iglesia, que originariamente sólo tenía dos fachadas, con el derribo del convento pasó a tener cuatro. Se encontraba en estado ruinoso, presentaba las cubiertas hundidas, el corazón desaparecido y las bóvedas de la nave y de las capillas parcialmente caídas y con una capacidad portante nula. Pero, a pesar del estado, el espacio presentaba unas proporciones y calidades espaciales importantes. El interior, gracias a los hundimientos de cubierta, quedaba sorprendentemente realzado por las importantes entradas de luz natural que se producían por las partes derruidas de los techos. La iglesia, que originariamente prácticamente no recibía luz natural, cogía un aire majestuoso con las entradas de luz. El planteamiento principal del proyecto de intervención ha sido no alterar las dimensiones y la calidad espacial de la nave de la iglesia y mantener las importantes entradas de luz natural producidas por los hundimientos. El mantenimiento de las entradas de luz en los diferentes puntos, y en la cantidad importante con que se producían, ha supuesto plantear diferentes soluciones de cubierta específicas en cada uno de los lugares: una gran claraboya en el lado norte del ábside, un tragaluz que permite mantener las vistas del campanario desde el interior de la nave, la ausencia de cubierta en la capilla principal y un corte en la cubierta justo al inicio de la nave que garantiza mantener una entrada de luz rasante sobre la parte interior del muro de acceso.

La recuperación del edificio se ha desarrollado aplicando el criterio de diferenciar claramente los nuevos elementos construidos (utilizando sistemas constructivos y lenguajes contemporáneos) de los elementos originarios e históricos de la iglesia. De esta manera, se han mantenido visibles los hundimientos, los agujeros donde empotraban los retablos o rastros de otros elementos desaparecidos. Otro reto planteado consistía en mantener la unidad y dimensión de la nave de la iglesia todo que debían construir volúmenes para nuevos usos y requerimientos que nunca había alojado la iglesia: escaleras para subir a las plantas altas, lavabos y salas de instalaciones. Estos volúmenes se han situado entre el interior y el exterior o se han resuelto en el interior de modo que se mantenga la visión de espacio unitario, en toda su dimensión, tanto de la nave como de la capilla. El conjunto de escaleras y rampas construidas, además de asegurar el acceso a las plantas altas de la iglesia, definen un recorrido circular por el conjunto del edificio como si se tratara de un recorrido musealizado. La intervención ha preservado el legado histórico del edificio añadiendo nuevos valores que realzan y singularizan de forma contemporánea la iglesia del antiguo convento de Sant Francesc, rescatado por el arquitecto David Closes y merecedor de los Premios de Construcción de Cataluña 2012 en la intervención de edificios ya existentes.

feliç 2014 / feliz 2014

 

Feliç 2014 / Feliz 2014, et desitja minuscula interiorisme
minuscula interiorisme us desitja Bon 2014 / minuscula interioismo os desea Feliz 2014

Comencem any nou i el que primer volem fer des de Minuscula Interiorisme és desitjar-vos el millor per aquest 2014. Nosaltres l’ iniciem amb intensitat i energia i  també  amb nous projectes que ens il·lusionen. Esperem que sigueu còmplices de les nostres noves aventures.

Fins aviat!

Veure video felicitació: FELIÇ 2014

Empezamos año nuevo y lo que primero queremos hacer desde Minuscula Interiorismo es desearos lo mejor por este 2014. Nosotras lo iniciamos con intensidad y energía y a la vez con nuevos proyectos que nos ilusionan. Esperamos que seáis cómplices de nuestras nuevas aventuras.

Hasta pronto!

Ver video felicitacion: FELIZ 2014

 

 

 

Fabra i Coats; fàbrica de creació

L’antiga Fabra i Coats era una fàbrica de fils i teixits que formava part de l’antic municipi de Sant Andreu del Palomar. El recinte fabril de Fabra i Coats, va ser adquirit per l’Ajuntament de Barcelona el mes de desembre del 2005 i es va considerar destinar la nau central del recinte a un equipament metropolità. S’ha transformat en un gran contenidor dedicat a la producció cultural, segons el programa Fàbriques de Creació, impulsat per l’Ajuntament. L’objectiu és posar a disposició espais i recursos pel desenvolupament d’activitats d’investigació, creació i producció artística.

Fabra i Coats; espai de gestió cultural, associacions i producció artística

El projecte de rehabilitació planteja el canvi d’ús d’un edifici que va ser pensat en el seu origen per millorar l’eficiència de la producció industrial i que ara ha de ser capaç d’afavorir i propiciar la creació artística. Són dues comeses molt diferents i que requereixen espais també molt diferents.

Nau central del recinte fabril

La nau principal de la fàbrica està construïda entre els anys 1910 i 1920 i té una estructura de fàbrica de maó vist, pilars i jàsseres de perfileria laminada anglesa, i dues torres adossades, té 4 plantes i 14.500 m2 de superfície, conjuntament amb la sala de calderes de 1.000 m2, conformen el nou espai cultural, amb un total de 17.500 m2.

Planta baixa de la nau, amb usos públics

Els arquitectes Francesc Bacardit i Manuel Ruisánchez, han creat a la planta baixa un “passeig d’activitats” que se situa davant la xemeneia i travessa tot l’edifici, aprofitant el potencial de les columnes que es converteixen en l’element essencial per a la distribució i mitjançant separadors per connectar i separar les diferents dependències i usos.

Sales d’assaig

En general, les intervencions han sigut mínimes, modificant el menys possible, però també s’han posat en qüestió aquells espais que malgrat la seva «bellesa» arquitectònica no s’adaptaven als nous usos.

Un altre dels objectius del projecte ha estat el tractar d’introduir en aquest espai unes direccions de circulació i visuals, que dinamitzin i permetin una ocupació lliure en un espai tan rígid estructuralment.

Vista de la «Ciutat de la música» des de l’altell
«Ciutat de la música» amb espais insonoritzats i divisions flexibles

A les plantes superiors, un sistema de caixes acústiques que funcionen com a bucs d’assaig o de gravació formen la “ciutat de la música”. Aquests habitacles insonoritzats alliberen l’espai necessari per als projectes de creació. Un gran espai que a causa del pressupost, la recerca d’una flexibilitat màxima i la sintonia amb la producció industrial, donen lloc a l’element més innovador del projecte: la utilització de lones publicitàries reciclades com a divisions internes i lleugeres que, mitjançant un sistema de tensors, es subjecten als pilars funcionant com a cortines que canvien de posició segons les necessitats de cada activitat.

Bucs d’assig i zona d’estar a l’espai polivalent

 

//La antigua Fabra i Coats era una fábrica de hilos y tejidos que formaba parte del antiguo municipio de Sant Andreu de Palomar. El recinto fabril de Fabra y Coats, fue adquirido por el Ayuntamiento de Barcelona en el mes de diciembre de 2005 y se consideró destinar la nave central del recinto a equipamiento metropolitano. Se ha transformado en un gran contenedor dedicado a la producción cultural, según el programa Fábricas de Creación, impulsado por el Ayuntamiento. El objetivo es poner a disposición espacios y recursos para el desarrollo de actividades de investigación, creación y producción artística.

El proyecto de rehabilitación plantea el cambio de uso de un edificio que fue pensado en su origen para mejorar la eficiencia de la producción industrial y que ahora debe ser capaz de favorecer y propiciar la creación artística. Son dos cometidos muy diferentes y que requieren espacios también muy diferentes.

La nave principal de la fábrica está construida entre los años 1910 y 1920 y tiene una estructura de fábrica de ladrillo visto, pilares y jácenas de perfilería laminada inglesa y dos torres adosadas, tiene 4 plantas y 14.500 m2 de superficie, conjuntamente con la sala de calderas de 1.000 m2, conforman el nuevo espacio cultural, con un total de 17.500 m2.

Los arquitectos Francesc Bacardit y Manuel Ruisánchez, han creado en la planta baja un «paseo de actividades» que se sitúa frente a la chimenea y atraviesa todo el edificio, aprovechando el potencial de las columnas que se convierten en el elemento esencial para la distribución y mediante separadores para conectar y separar las diferentes dependencias y usos.

En general, las intervenciones han sido mínimas, modificando lo menos posible, pero también se han puesto en cuestión aquellos espacios que a pesar de su «belleza» arquitectónica no se adaptaban a los nuevos usos.

Otro de los objetivos del proyecto ha sido el tratar de introducir en este espacio unas direcciones de circulación y visuales, que dinamicen y permitan una ocupación libre en un espacio tan rígido estructuralmente.

En las plantas superiores, un sistema de cajas acústicas que funcionan como salas de ensayo o de grabación forman la «ciudad de la música». Estos habitáculos insonorizados liberan el espacio necesario para los proyectos de creación. Un gran espacio que debido al presupuesto, la búsqueda de una flexibilidad máxima y la sintonía con la producción industrial, dan lugar al elemento más innovador del proyecto: la utilización de lonas publicitarias recicladas como divisiones internas y ligeras que, mediante un sistema de tensores, se sujetan a los pilares funcionando como cortinas que cambian de posición según las necesidades de cada actividad.

Interiorisme per a botiga Futbol Total Manresa/ Interiorismo para tienda Fútbol Total Manresa

 

Disseny interior per a botiga especialitzada en futbol, Futbol Total Manresa. Reforma i interiorisme funcional on la tipologia marcada del local ens va ajudar a formalitzar el concepte general de la botiga. A través de la rampa accedim al “túnel” de vestidors on l’element principal és una barra que simula les antigues porteries a franjes blanques i vermelles. Aquesta barra recorre tot el local i se li adjudiquen diverses funcions: tan d’ expositor del producte, com de barana o de separador.

accés zona porters
accés zona porters Futbol Total Manresa

Diversos elements com cubs o graderies són estampats a quadres negres, que recorden la quadrícula de les xarxes de les porteries. Aquests elements són mòbils i permeten flexibilitat per exposar els productes a la botiga.  Per ampliar informació del projecte podeu visitar la nostra pàgina web: http://minuscula.net/info.php?IDpro=80

detall botes de futbol
zona botes de futbol

Diseño interior para tienda especializada en fútbol, Futbol Total Manresa. Reforma e interiorismo funcional donde la marcada tipología del local nos ayudó a formalizar el concepto general de la tienda.  A través de la rampa accedemos al “túnel” de vestidores dónde  el principal elemento es una barra que simula las antiguas porterías a rayas blancas y rojas. Esta barra recorre todo el local y se le adjudican diversas funciones:  hace de expositor del producto, de barandilla o de separador de espacios.

vista de l'interior de la botiga
vista de l’interior de Futbol Total Manresa

 

expositor - graderia
expositor – graderia

 

Varios elementos como cubos o gradas son estampados a cuadros negros, que recuerdan la cuadrícula de las redes de las porterías. Estos elementos son móviles y permiten flexibilidad para exponer los productos en tienda.  Para ampliar información del proyecto podéis visitar nuestra página web: http://minuscula.net/info.php?IDpro=80

Ikea Ranarp; il·luminació

Amb l’arribada de la tardor IKEA presenta les novetats de la temporada, novetats molt a tenir en compte com la sèrie d’il·luminació més destacada, Ikea Ranarp.

Sèrie Ranarp d’Ikea

 Una col·lecció que consta de llums de sostre, làmpades de peu, de taula i de subjecció amb pinça. Amb pantalles de metall de color blanc trencat, ornaments amb bronze i un cablejat tèxtil.

Models de la col·lecció Ranarp Ikea

Amb Ranarp, Ikea fa una clara aposta per una de les tendències més actuals, el look industrial, amb una estètica dels anys 30 però amb un aire renovat.

Model de sostre Ranarp Ikea

Un cop més Ikea ens demostra que és possible una làmpada bonica que pròximament podrem trobar a les botigues Ikea del nostre país.

Model de sobre taula Ranarp Ikea

// Ikea iluminación; Ranarp

Con la llegada del otoño IKEA presenta las novedades de la temporada, novedades muy a tener en cuenta como la serie de iluminación más destacada, Ranarp.

Una serie que consta de lámparas de techo, lámparas de pie, de mesa y de sujeción con pinza. Con pantallas de metal de color hueso, adornos con bronce y un cableado textil.

Con Ranarp, Ikea hace una clara apuesta por una de las tendencias más actuales, el look industrial, con una estética de los años 30 pero con un aire renovado.

Una vez más Ikea nos demuestra que es posible una lámpara bonita que próximamente podremos encontrar en las tiendas Ikea de nuestro país.

Azulej: Patricia Urquiola per Mutina

Us volem mostrar aquesta col·lecció de rajoles hidràuliques que ha dissenyat Patricia Urquiola per l’empresa italiana Mutina Ceramiche & Design.

Azulej de Patricia Urquiola

La col·lecció anomenada Azulej, combina tècniques modernes amb tècniques artesanals, revaloritzant la memòria del mosaic hidràulica, tant present en la nostra arquitectura.

Compta amb 27 models diferents, incloent una barreja de dissenys geomètrics i florals, disponibles en blanc, gris i negre.

Combinació de color blanc
Combinació de color gris
Combinació de color negre

Els diferents dissenys permeten crear tapissos plens d’imaginació, crear ambients amb personalitat i plens de color, jugant amb les escales i les seves gammes cromàtiques.

Azulej de Patricia Urquiola

Aquesta col·lecció va ser premiada en la secció de tendències de la revista Wallpaper.

Però no és el primer cop que la dissenyadora espanyola col·labora amb Mutina, ha realitzat altres col·leccions com déchirer o bas-relief, entre d’altres.

Col·lecció Déchirer de Patricia Urquiola per Mutina
Col·lecció Bas-Relief de Patricia Urquiola per Mutina

 

// Azulej; Patricia Urquiola para Mutina

Os queremos mostrar esta colección de baldosas hidráulicas que ha diseñado Patricia Urquiola para la empresa italiana Mutina Ceramiche & Design.

La colección llamada Azulej, combina técnicas modernas con técnicas artesanales, revalorizando la memoria del mosaico hidráulico, tan presente en nuestra arquitectura.

Cuenta con 27 modelos diferentes, incluyendo una mezcla de diseños geométricos y florales, disponibles en blanco, gris y negro.

Los diferentes diseños permiten crear tapices llenos de imaginación, crear ambientes con personalidad y llenos de color, jugando con las escalas y sus gamas cromáticas.

Esta colección fue premiada en la sección de tendencias de la revista Wallpaper.

Pero no es la primera vez que la diseñadora española colabora con Mutina, ha realizado otras colecciones como déchirer o bas-relief, entre otras.

visita al ‘Salone del Mobile 2013’, de Milà

La setmana passada vam fer una escapada a Milà per tal d’ acudir a un dels esdeveniments anuals més importants del món del disseny i l’ interiorisme. Gairebé una setmana, del 9 al 14 d’ Abril on gran part de la ciutat es transforma per acollir el Saló Internacional del Moble, situat a l’ espai firal de la ciutat Italiana. En els salons de la Fira hi ha presents els estands de les grans firmes de mobiliari i il·luminació i un petit apartat, el saló Satelite, on es presenten els projectes de joves dissenyadors i estudiants d’ arreu. Zones de la ciutat com Via Tortona o Brera esdevenen nuclis d’ afluència de visitants que hi acudeixen per visitar botigues i showrooms en espais singulars que aquests dies es transformen i ofereixen la seva millor cara. També s’ hi pot trobar col·laboracions en els espais dels grans dissenyadors de la moda amb marques de mobiliari: Vivienne Westwood amb de la casa Bark o Massimo Dutti amb figures dissenyades per Jaime Hayón entre molts d’altres.

 

Pel que fa a les novetats i estands vistos a la fira ens va agradar el concepte d’ estand de Deltalight, on unes obertures en un sostre molt baix feien centrar la vista en les lluminàries exposades a la planta superior. Ens van agradar les formes, els colors i textures dels productes de mobiliari d’ Arflex, les làmpades de Vibia per les seves ombres i jocs compositius i espectacular veure les làmpades de Bocci en conjunt.

minuscula-interiorisme
Estand Deltalight
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Estand Arflex
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Estand Vibia
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Làmpades Bocci

En el saló Satellite vam gaudir amb les delicades peces de la dissenyadora Caroline Olsson, que amb elements molt ben triats per la realització dels dissenys donava com a resultat una aparent simplicitat amanida amb elements i detalls molt cuidats.

minuscula-interiorisme
Caroline Olsson
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Kenji Fukushima Design
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Olga Bielawska

Fora fira, a Via Tortona vam trobar interessant la combinació fusta + ceràmica acolorida del mobiliari de l’ estudi Xinés From Yuhang, les lamparetes de la botiga Ex.T i més lluminàries a l’espai Dum.

salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Ex.T
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
From Yuhang
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Espai Dum
salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Espai Dum

Mentre que passejant pel Districte de Brera vem entrar a l’espai de Moroso, menys impactant que en altres edicions, als cocktails de grans cases com Molteni&C Dada, Foscarini i Davide Groppi entre d’altres. Un element a comentar és la creixent aparició de tendències amb fortes càrregues ornamentals, amb gran importància dels elements daurats i brillants, fruit en gran part per la creixent demanda d’ aquests productes en nous mercats. Aquesta tendència contrasta amb l’ omnipresent estil nòrdic que hem pogut veure a Milà; més sobri, de formes suaus, amb l’ ús de la fusta com a material bàsic, els colors pastel, l’ ús del vidre tintat i la ceràmica.

salone-di-mobile-milan-minuscula-interiorisme
Showroom Moroso

 

/ La semana pasada hicimos una escapada a Milán con el fin de acudir a uno de los eventos anuales más importantes del mundo del diseño y el interiorismo. Casi una semana, del 9 al 14 de Abril donde gran parte de la ciudad se transforma para acoger el Salón Internacional del Mueble, situado en el espacio ferial de la ciudad Italiana. En los salones de la Feria están presentes los stands de las grandes firmas de mobiliario e iluminación y un pequeño apartado, el salón Stelite, donde se presentan los proyectos de jóvenes diseñadores y estudiantes de todo todas partes. Zonas de la ciudad como Via Tortona o Brera convierten núcleos de afluencia de visitantes que acuden para visitar tiendas y showrooms en espacios singulares que estos días se transforman y ofrecen su mejor cara. También se puede encontrar colaboraciones en los espacios de los grandes diseñadores de la moda con marcas de mobiliario: Vivienne Westwood con la casa Bark o Massimo Dutti con figuras diseñadas por Jaime Hayón entre muchos otros.

En cuanto a las novedades y stands vistos en la feria nos gustó el concepto de stand de Deltalight, donde unas aberturas en un techo muy bajo hacían centrar la vista en las luminarias expuestas en la planta superior. Nos gustaron las formas, los colores y texturas de los productos de mobiliario de Arflex, las lámparas de Vibia por sus sombras y juegos compositivos y fue espectacular ver las lámparas de Bocci en conjunto.

En el salón Satellite disfrutamos con las delicadas piezas de la diseñadora Caroline Olsson, que con elementos muy bien elegidos para la realización de los diseños daba como resultado una aparente simplicidad con elementos y detalles muy cuidados.

 Fuera de la  feria, en Via Tortona encontramos interesante la combinación madera + cerámica coloreada del mobiliario del estudio Chino From Yuhang, las lamparitas de la tienda Ex.T y más luminarias en el espacio Dum.

Paseando por el Distrito de Brera entramos en el espacio de Moroso, menos impactante que en otras ediciones, los cocktails de grandes casas como Molteni & C Dato, Foscarini y Davide Groppi entre otros. Un elemento a comentar es la creciente aparición de tendencias con fuertes cargas ornamentales, con gran importancia de los elementos dorados y brillantes, fruto en gran parte por la creciente demanda de estos productos en nuevos mercados. Esta tendencia contrasta con el omnipresente estilo nórdico que hemos podido ver en Milán; más sobrio, de formas suaves, con el uso de la madera como material básico, los colores pastel, el uso del cristal tintado y la cerámica.

MINÚSCULA INTERIORISME COL·LABORA AMB ÍTACA CERVESERIA

 

Ja estàn preparades!

Aquí teniu una petita mostra del que seran els recipients a la cerveseria moderna de Manresa, la cerveseria Ítaca. El disseny és fruit de la col·laboració entre Minúscula Interiorisme i Ítaca cerveseria.

Els testos o torretes com a material base descont

Minúscula interiorisme col·labora amb Ítaca cerveseria
Minúscula interiorisme col·labora amb Ítaca cerveseria

extualitzades, tal i com ja vàrem fer amb la il·luminació, on es van utilitzar les torretes com a pantalla per les làmpades del bar. En aquest cas s’ utilitzen aquests suports com a recipients per els diferents «snacks» del bar. Testos de fang cuit de petites dimensions, lacats i amb vinil, en blanc i negre.

En breu, podreu veure el procés …

www.itacamanresa.cat

 

Minuscula interioristes col·labora amb Ítaca cerveseria
Minuscula interioristes col·labora amb Ítaca cerveseria

/Ya están preparadas!

Aquí tenéis una pequeña muestra de lo que serán los recipientes en la cervecería moderna Ítaca en Manresa. El diseño es fruto de la colaboración entre Minúscula Interiorismo e Ítaca cervecería.

Las macetas como material base descontextualizadas, al igual que ya hicimos con la iluminación dónde se utilizaron las macetas como pantalla de las lámparas del bar. En este caso se utilizan estos soportes como recipientes para los diferentes «snacks» del bar. Macetas de barro cocido de pequeñas dimensiones, lacadas y con vinilos, en blanco y negro.

En breve, podréis ver el proceso…/

 www.itacamanresa.cat 

 

Minuscula interioristes col·labora amb Ítaca cerveseria
Minuscula interioristes col·labora amb Ítaca cerveseria